En el marco del Proyecto Un Escenario Propio: Las Mujeres, La Escena, El Teatro, se dictarán desde junio Ocho Seminarios Intensivos Gratuitos en torno a la identidad de género.
Se trata de un abordaje histórico y de género muy interesante.
Un escenario propio
Las Mujeres, La Escena, El Teatro
El abordaje de lo histórico en la construcción de la escena teatral.
Un escenario propio: Género, teatro e historia: Un espacio de creatividad y reflexión.
Directoras: Roxana Randón, Cristina Escofet y Teresa Gatto
Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA - Tel. 4328-1903
Información en Facebook: Escenario Propio Mujer Teatro
Ocho Seminarios Intensivos Gratuitos
en torno a la identidad de género
I: Las mujeres y la política. El siglo XX y la conformación de una nueva subjetividad femenina. Eva Perón desde una perspectiva de género.
Sábado 2 de junio de 9.30 a 14 hs y domingo 3 de junio de 14 a 18.30
Dictado por Teresa Gatto
El desafío de las descastadas. Eva Perón, las máscaras del otro y los otros como máscara.
Evita y la iconicidad peronista. Figuraciones, representaciones y controversias. Las creaciones literarias, dramatúrgicas, poéticas, cinematográficas, fotográficas y plásticas. Qué dijo el primer feminismo sobre Evita. Evita y el post feminismo y los estudios actuales de Género. ESCENA TEATRAL
II. Las mujeres y el poder en la argentina del siglo XIX.
Sábado 30 de junio de 9.30 a 14hs y domingo 1ro de julio de 14 a 18.30
Dictado por Teresa Gatto y Pilar de León
Contexto histórico y discurso: Mariquita Sánchez de Thompson: la pasión personal y política. Trinidad Guevara: el cuerpo sin fronteras. Encarnación Ezcurra: la gran estratega. ESCENA TEATRAL
III. La mujer y el mito: género y mitología:
(Mes de julio)
Dictado por Cristina Escofet y Julia Gilmore
Mitogénesis: un cruce entre género y mito. Abordaje a nuestra escena oculta, a lo no nombrado. El mito como marco conceptual y como metáfora . Los viajes de descenso y el camino del peregrino en la búsqueda de voces y silencios. La escena como espacio ritual, la escritura como soporte y el análisis de situaciones de la realidad actual que remitan a los mitos que se hayan elegido. ESCENA TEATRAL
IV. Las mujeres y el desarraigo en el siglo XX. Las mujeres y la inmigración:
(Mes de Agosto)
Dictado por Graciela Bottini
Dictado por La conformación de un imaginario de raíces nómades. Las mujeres y el cuerpo como escenario . Más allá de los arquetipos: la escena oculta de nuestros ancestros. Lo silenciado en lo trasgeneracional De los barcos a las cunas. La/s nueva/s raza/s argentina/s. ESCENA TEATRAL
V. Las mujeres contra la explotación. El siglo XXI como el escenario global de lo irresuelto:
(Mes de Septiembre)
Dictado por Teresa Gatto, Roxana Randón y Cristina Escofet.
La trata de personas. Los feminicidios. Textos. Testimonios. Alegatos y barricadas. El teatro como forma de denuncia. La representación como compromiso. La toma de compromiso real ante un tema que mueve las arcas de un negocio de características globales. Análisis del filmes. Debate sobre caso de actualidad donde el caso de Marita Verón es símbolo de un entramado complejo y doloroso. Toma de posición pública. ESCENA TEATRAL
VI. Las mujeres y la teatralidad: el género en la escena latinoamericana.
(Mes de octubre)
Dictado por Lola Proaño
Manifestaciones del feminismo (y su evolución) en la escena latinoamericana como práctica de "lo político". Desnaturalización del concepto tradicional de "mujer". Respuestas teatrales a la teoría esencialista del sujeto femenino y la construcción de subjetividades en la escena. Análisis de textos significativos. -Estetica(s) posmoderna(s) y estrategias feministas de teatralización; fragmentación, metateatralidad, humor, gestus, lenguaje (luz, sonido, movimiento, vestuario) Análisis de textos. -Feminismo(s) teatral(es) y contextos histórico-políticos (jerarquización, exclusión, roles).
-Consecuencias ético-políticas: sexualidad desnormativizada, la emergencia de sujetos con agencia político-social. etc. Reflexión teórica y análisis de escenas filmadas y de obras. ESCENA TEATRAL
VII. La mujer, la música y la escena.
(Mes de Noviembre)
Dictado por Sergio Alem
Contexto dramático y ritmo. Voces de Latinoamérica: Desde Violeta Parra a Lila Downs. La afectividad en la escena del tango: Tita Merello, Nelly Omar, Eladia Blazquez. Género en la producción de las cantautoras. El matiz femenino en las voces de mujeres interpretando letras escritas por hombres. De la teoría a la práctica: la conformación de un coro con la música interna. Trabajo de improvisación grupal: experiencia coral a dos cuerdas: Contralto y Sopranos. ESCENA TEATRAL
VIII. Mujeres que cantan que bailan que cuentan.
(Mes de Diciembre)
Dictado por Patricia Balado
Experiencia de imaginario colectivo en acción.. El canto como expresión de lo cotidiano, de lo vivencial profundo. La narración oral y el cuerpo femenino.. Lo narrado y el cuerpo que narra. ESCENA TEATRAL
CIERRE EN DICIEMBRE: Montaje callejero. Dirección: Héctor Alvarellos. / MESA DE REFLEXIÓN / VIDEO
Instituto de la Voz
Técnicas de la Voz Profesional
Montevideo 781 – C.A.B.A.
Tel. 4812-3127
Curso Trimestral de Oratoria Profesional
Inicio segunda quincena de Junio
Contenidos: Manejo técnico de la voz y el habla. Expresión oral. Vencer la inhibición, mejorar la organización del discurso, aptitudes para el vocabulario, eliminar las muletillas, docilidad del cuerpo y gesto en el espacio, habilidades de la comunicación corporativa (empresaria, marketing, promoción y ventas en todos los niveles), excelencia en el examen oral. Orientación y habilidades en el lenguaje no verbal. Capacitación del discurso para jóvenes y adolescentes.
Dirigido a: comunicadores, estudiantes terciarios, universitarios, profesionales en general, comunicadores empresariales o político-sindicales, agentes de marketing y ventas en todos los niveles, profesionales de la voz en general, charlistas y oradores.
Clases semanales de 2 horas de duración.
Inicio: segunda quincena de junio.
Arancel: $ 400 por mes – No se cobra matrícula
Consultar por horarios al 4812-3127 o vía mail a info@institutodelavoz.com
¿SE ENTERARON DE LOS NUEVOS TALLERES EN ANDAMIO 90?
Hache Producciones
ESCUELA ARGENTINA DE DOBLAJE
www.escuelaargentinadedoblaje.com
Inscripción Abierta
Seminarios Regulares
Doblaje en Castellano Neutro
Inicio 7 de Junio: jueves de 19 a 21hs
Marcelo T de Alvear 963, 6to piso of 15, CABA
Tel: 43 26-23 14 / 15 55 09 54 99
info@escuelaargentinadedoblaje.com, hachethtr@gmail.com, escuelaargentinadedoblaje@gmail.com
Debido a la cantidad importante de películas, publicidades, series, miniseries, tiras televisivas y doblajes que se están realizando desde hace un tiempo en nuestro país por productoras extranjeras, poder actuar en castellano neutro es una herramienta nueva, fundamental para acceder a esas producciones.
El seminario tiene un duración de 10 meses, se divide en: primer nivel introductorio “Castellano Neutro con Introducción al Doblaje” (12 clases); segundo nivel específico y de carácter más práctico “Doblaje en Castellano Neutro” (28 clases).
· Al finalizar el primer nivel y cada uno de los módulos del segundo, los alumnos se llevarán un demo con una escena doblada por ellos.
· Concluido el seminario los alumnos serán presentados a directores de diferentes estudios para realizar un registro de voz y quedar en archivos de consulta de esas empresas.
Profesor Dany de Alzaga - www.autores.org.ar/dalzaga
Profesoras Adjuntas: Nadia Polak, Yamila Garreta, Mariela Álvarez
Matricula $200
Costo mensual $420
………………………..
EIEDC
Espacio de Investigación Escénica de Daniel Cinelli
www.danielcinelli.com.ar
info@danielcinelli.com.ar
Tel. (15) 30 42 62 39
Tel. (15) 32 66 97 03
Taller de entrenamiento avanzado
Taller cuatrimestral
Dos enfoques:
Trabajo de creación de personajes basado en técnicas de entrenamiento de
teatro antropológico y el sistema de las acciones físicas.
Docentes:
Alejandro Piar (Cuba) - Daniel Cinelli (Argentina)
La mecánica propuesta por el taller consiste en que cada participante elija un personaje de una obra teatral, que será el personaje central de su propio proceso, así como también un segundo personaje para colaborar con el proceso de otro participante.
En cada encuentro se realiza un intenso entrenamiento físico, de aproximadamente 2 horas de duración, sobre la base de técnicas de teatro antropológico en la que se aborda el trabajo de construcción de personaje desde las acciones extra cotidianas y el trabajo con arquetipos.
En la segunda mitad del encuentro se trabaja sobre el sistema de las acciones físicas en la creación de entorno, la situación concreta en la total complejidad contextual, así como en la creación del personaje y su conflictividad.
Durante los últimos encuentros se realiza el proceso de integración de ambos enfoques metodológicos tomando las decisiones técnicas y estéticas para la concreción de las escenas en las poéticas propuestas.
Frecuencia: 4 hs semanales, día y horario a definir.
Cupo máximo: 16 participantes
Costo mensual: $ 400.-
Requisito: Mayores de 18 años. Inscripción con envío previo de C.V.
ESCULTURA EN HIERRO SOLDADO - PRIMERA CLASE GRATIS - SI TE GUSTA TE QUEDAS - SINO TE GUSTA TE TOMAS UN CAFE Y TE QUEDAS A DISFRUTAR DEL AMBIENTE DEL ARTE -
Sacate un tornillo de la cabeza y soldalo en una escultura!!! Te4 espero este Martes a las 15:00hs.
Evento en facebook
https://www.facebook.com/events/342949462433173/
Silvina Fernández - Iron Art Brut
Directora Artistica Centro Cultural Borda
+54 9 11 (15) 3690 9198
http://silvinafernandez.doodlekit.com/home
Nube Alix
nubealix.blogspot.com
Butoh : pedagogo/performer
Director Axis Mundi Gestion Cultural Internacional
axismundi-gestioncultural.blogspot.com
1564471155
Nube Alix formado como actor en Argentina (desde 1983) con Alberto Ure, Raúl Serrano, José María López. Realizando también workshops con Guille Angelelli, Máscaras Balinesas con José López. Desde 1998 se involucra en Butoh formándome en Japón, Alemania, Cánada y Argentina; algunos de sus docentes han sido:Yukyo Wagury, Min Tanaka, Kazuo Onho, Yoshito Onho, miembros de la Cia original de Tatsumi Hijikata, creador del Butoh y el maestro Katsura Kan .
Realizó entrenamientos de Japanese body work de Noguchi Taiso.
En su último proyecto dirigió y coordinó junto a Eduardo Martínez la llegada al país del maestro Katsura Kan (2010 y 2011), coordinando la gestión de sus propuestas pedagógicas y artísticas y formando la Cia. Iwoka con la que se estrenó en Latinoamérica su obra Curious Fish, durante una extensa gira por tres ciudades del país.
ÚLTIMOS TALLERES TRIMESTRALES DEL AÑO
La compañía viaja durante la segunda mitad 2012 y 2013 | |
Talleres trimestrales
Abril-Mayo-Junio
El Cuerpo Poético: travesía de la vida al arte
de la máscara neutraa la creación grupal
Martes y Jueves de 19 a 22 hs. (2 veces por semana)
$250 por mes
Clown: del estado a los mundos cómicos
yendo mas allá de la naríz
Lunes y Miércoles de 19 a 22 hs. (2 veces x semana)
Martes y Jueves de 10 a 13 hs. (2 veces x semana)
$250 por mes
Juegos teatrales y máscaras
iniciación
Viernes de 19 a 21 hs.
$150 por mes
Pablo López y Natalí Gaskins giran hasta
el 2013, estos serán los últimos talleres trimestrales que ofrecerán
durante este año, hasta su regreso. Martes y Jueves de 19 a 22 hs. (2 veces por semana)
$250 por mes
Clown: del estado a los mundos cómicos
yendo mas allá de la naríz
Lunes y Miércoles de 19 a 22 hs. (2 veces x semana)
Martes y Jueves de 10 a 13 hs. (2 veces x semana)
$250 por mes
Juegos teatrales y máscaras
iniciación
Viernes de 19 a 21 hs.
$150 por mes
Informes e inscripción:
CABUIA
Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento
cabuiateatro@yahoo.com.ar
(54 11) 4861-3076 / 15 5 944 4288
www.cabuiateatro.com.ar
Maza 28, Almagro
Buenos Aires, Argentina
Docentes:
Pablo Andrés López
Natalí Gaskins Rosado
Egresados de LISPA (London International School of Performing Arts, Pedagogía de LECOQ y T. PRATTKI)
Formados con Eugenio Barba, Augusto Boal, Complicité, Theatre du Soleil y École Jacques Lecoq.
Espacio de Investigación
Escénica
Talleres de Entrenamiento Actoral y Entrenamiento
Avanzado
Daniel Cinelli
Inscripción Abierta-Inicio en
Abril
Tel. (15) 3042 6239
Tel. (15) 3266 9703
Tel. (15) 3266 9703
Entrenamiento Actoral
Docente:
Daniel Cinelli
El
trabajo del actor frente al texto en la creación del contexto dramático, la
acción y la vivencia escénica.
El trabajo propuesto se basa en la elección, por parte de los
participantes, de diferentes escenas que deberán desarrollar a lo largo del
taller. Dichas escenas son el punto de partida para el análisis de la
estructura dramática, llevadas a la acción concreta en el proceso de creación
del contexto dramático.
Duración:
Anual/
Frecuencia: 3 hs semanales. / Día y horario: A definir. /
Zona: Palermo / Congreso. / Cupo máximo: 20 participantes /
Costo mensual: $ 300.- /
Requisito: Mayores de 18 años. Formación previa de por lo menos 2 años y haber realizado trabajos con textos dramáticos.
Requisito: Mayores de 18 años. Formación previa de por lo menos 2 años y haber realizado trabajos con textos dramáticos.
Entrenamiento avanzado: 2 enfoques Docentes:
Alejandro Piar
(Cuba) - Daniel Cinelli (Argentina)
Trabajo
de creación de personajes basado en técnicas de entrenamiento de teatro
antropológico y el sistema de las acciones físicas. Taller
de entrenamiento para actores y estudiantes avanzados de
actuación.
Duración: Cuatrimestral
/ Frecuencia: 4 hs semanales / Día y horario: a definir. / Cupo
máximo: 16
participantes / Costo mensual: $ 400.- /Requisito:
Mayores de 18 años.
Inscripción con envío previo de C.V.
Informes e Inscripción:
Tel.
(15) 3042 6239
Tel. (15) 3266 9703
Tel. (15) 3266 9703
por Gabriel Cabrera y Paula Travnik
Sábados 13.30hs a 16hs
Inicio: Sábado 07 de abril al sábado 30 de junio
Arancel: $250.- por mes
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka
El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa. Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridas sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.
Programa:
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción:
Que es la producción teatral.
Modelos de producción.
Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones)
Fases de la producción teatral.
Diseño y definición de proyectos.
Instituciones relacionadas con la producción teatral.
Financiamiento y subsidios.
Prensa y comunicación.
INFORMES E INSCRIPCIÓN:
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866 - 011 4862-5439
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
T A L L E R E S 2 0 1 2
A B R I L
E S C E N O G R A F Í A
Docente: Alejandro Mateo
Horarios: Martes de 18 a 20 horas
Duración: de Abril a Junio
M A Y O
D I R E C C I Ó N Y P U E S T A E N E S C E N A
Docente: Diego Kogan
Horarios: Lunes de 20 a 23 horas
Duración: de Mayo a Noviembre
E N T R E N A M I E N T O Y P E R S O N A J E
Docentes: Mariana Ciolfi y Solana Landaburu
Horarios: Miércoles de 19 a 22 horas
Duración: de Mayo a Noviembre
SE ENCUENTRA ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
Para más información contactarse a teatropayro@sion.com o a través de nuestra web a www.teatropayro.com.ar
Leonel Dolara - Formación Actoral
SEMINARIO TEATRAL - MAYO Y JUNIO 2012
Herramientas Psicoanalíticas para la
Construcción del Personaje®
www.leoneldolara.webs.com - leoneldolara@gmail.com -
facebook.com/leoneldolara - twitter.com/leoneldolara
http://leoneldolara.webs.com/cursos.htm
Inscripción Abierta!!
Seminario teórico-práctico conducido por el Dir. Leonel Dolara, con la participación de la
Lic. María Daniela Berón y la Lic. María de los Ángeles Esseiva
Este seminario está dirigido a actores y actrices o estudiantes de actuación que tengan por lo menos dos años de formación completos y apunta a que los participantes se introduzcan a la perspectiva psicoanalítica y la utilicen como una herramienta para la construcción de personajes realistas.
Inicio 5 de Mayo - Sábados de 10.00 a 13.00 hs
Inscripciones a leoneldolara@gmail.com
Teatro "La Mueca" - Av. Córdoba 5300 - Palermo - C.A.B.A.
Arancel: Un pago total de $380.- O dos pagos de $200.-
Temario:
· El trabajo del actor. Distintos enfoques para la construcción del personaje.
· Introducción a los cuadros clínicos de las neurosis: histeria, neurosis obsesiva y fobia.
· Introducción a los cuadros clínicos de las psicosis: esquizofrenia, paranoia y psicosis maníaco-depresiva o bipolar.
· Introducción a los cuadros clínicos de las perversiones o psicopatías.
· Introducción a conceptos psicoanalíticos particulares a partir del trabajo con el material propuesto.
· Trabajo práctico de construcción y caracterización de personajes considerando los conceptos estudiados.
Metodología:
El carácter teórico-práctico de este seminario nos permitirá realizar primero un recorrido conceptual por los cuadros clínicos y los conceptos psicoanalíticos más importantes, para luego aplicar lo visto en el material teatral propuesto. De este modo, los participantes abordarán la construcción de los personajes y el ensayo de escenas, considerando las nuevas herramientas introducidas.
Material de trabajo:
Para la construcción de personajes y el ensayo de escenas se trabajará con los siguientes textos: «Hamlet» de William Shakespeare, «Un tranvía llamado deseo» y «Verano y humo» de Tennessee Williams, «¿Quién le teme a Virginia Woolf?» de Edward Albee y el guión cinematográfico «Hannibal» de Steven Zaillian, basado en la novela de Thomas Harris. Se sugiere traer material para tomar apuntes y ropa cómoda para los ensayos.
Los interesados deberán enviar un CV donde se especifique la formación actoral requerida a leoneldolara@gmail.com. Una vez aprobado el envío, recibirán por el mismo medio los modos de inscripción detallados.
SE ENTREGAN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA
Miercoles de 10:00 a 12:00 hs
en Monociclo Artes, Hipolito Yrigoyen 6926, Banfield.
A LA GORRA
Destinado a toda aquella persona mayor de 15 años que quiera conocer el payaso que lleva adentro.
De mi parte, transmitir todo lo aprendido en mi camino
Consultas, informes e inscripciones:
ferr_patricia@hotmail.com \ 1538675842
Se agradece su difusión!
Patricia CLIMATICA Ferrada.
CLOWN
clases regulares con fabiana capriotti
técnica, improvisación y composición de danza
Creo en el presente y en bailar y en contar físicamente. fc.
HORARIOS
martes de 13 a 15hs en el camarin de las musas
sábados de 13 a 15hs en el camarin de las musas nivel : intermedio y avanzadoscomienzo el martes 6 y el sábado 10 de marzo
HORARIO NUEVO
miércoles de 19:30 a 21:30hs en café müller club de danza lavalleja 1116 pb (y córdoba)nivel abierto : principiantes, intermedios y avanzadoscomienzo miércoles 7 de marzo
cuota x mes : $200 ( 1 vez x semana )
http://fabianacapriotti.blogspot.com
http://dancemaker.blogspot.com
Hache Producciones
ESCUELA ARGENTINA DE DOBLAJE
Inscripción Abierta
“Doblaje en Castellano Neutro”
Workshop Superintensivo
Febrero de 2012
Jueves 23 y Viernes 24 de 10.00 a 13.00 hs y de 15.00 a 18.00 hs
Sabado 25 de 14.00 a 18.00
Marcelo T de Alvear 963, 6to piso of 15, CABA
Tel: 4326-2314 Cel: 155 509 5499
e-mail: info@
Debido a la cantidad importante de películas, publicidades, series, miniseries, tiras televisivas y doblajes que se están realizando desde hace un tiempo en nuestro país por productoras extranjeras, poder actuar en castellano neutro es una herramienta nueva, fundamental para acceder a esas producciones.
Profesor Dany de Alzaga - www.autores.org.ar/
Profesoras adjuntas Yamila Garreta y Nadia Polak
· Todos los alumnos se llevarán un demo con una escena doblada por ellos.
· Los alumnos que lo deseen, cursarán el segundo nivel de doblaje en castellano neutro a continuación del intensivo.
· Al finalizar el seminario, los alumnos serán presentados a directores de diferentes estudios para realizar un registro de voz y quedar en archivos de consulta de esas empresas.
$200 matricula + $750 Workshop
Programa:
Castellano Neutro / Doblaje:
- Lectura, comprensión, dicción, conversación en castellano neutro. / La voz en off
-Documentales:
Narraciones – Testimonios – Voces secundarias - Voice over – Synchro
-Dibujos animados – cartoons – animés:
Voces para dibujos – interpretación – FX de voz - Doblaje - voces originales
-Películas – Series – tiras:
Colocación de la voz – peso emocional –interpretación dramática - proyección – escenas grupales e individuales
-Actuación en vivo para films, tiras, publicidades, performances
Dany de Alzaga:
Es un actor, dramaturgo y director argentino con una amplia y premiada trayectoria internacional.
Destacado entre los mejores actores de doblaje con miles de títulos en su haber.
Ex director de National Geographic, El Gourmet y Discovery entre otras prestigiosas señales internacionales.
Actual director de Palmera Record. (Dirige: Sony, Fox y Summit)
Trabajó para: Sony, Deutsche Welle, Play Boy, Warner Brothers, RAI, Animal Planet, TV3 Catalunya, Fox, MGM, Univisión, Transeuropa, HBO, Disney, Red Manchete, Hallmark, Infinito, A&E, Space, BBC, Canal Plus, Universal, Columbia, TVE, Jetix, Venevisión, Transtel, TNT, TV France, Paramount, Cartoon Network, I Sat, Venus, Nickelodeon, People & Arts y todas las señales de Argentina.
Destacado entre los mejores actores de doblaje con miles de títulos en su haber.
Ex director de National Geographic, El Gourmet y Discovery entre otras prestigiosas señales internacionales.
Actual director de Palmera Record. (Dirige: Sony, Fox y Summit)
Trabajó para: Sony, Deutsche Welle, Play Boy, Warner Brothers, RAI, Animal Planet, TV3 Catalunya, Fox, MGM, Univisión, Transeuropa, HBO, Disney, Red Manchete, Hallmark, Infinito, A&E, Space, BBC, Canal Plus, Universal, Columbia, TVE, Jetix, Venevisión, Transtel, TNT, TV France, Paramount, Cartoon Network, I Sat, Venus, Nickelodeon, People & Arts y todas las señales de Argentina.
Ultimamente protagonizó a "Skinner" en "Ratatouille", "The King" en "CARS" ambas de Disney, Magneto en “X men”, el "Árabe" en "Popetown" de MTV, Al Pacino en “88 minutos”, Gary Oldman en "The book of Ely", Nick Nolte en “The Beautiful Country”, Anthony Hopkins en “Dracula” de Francis Ford Coppola, Morgan Freeman en “Glory”, Dustin Hoffman en “Juana de Arco” de Luc Besson, John Hurt en “The Commissioner”, Gene Hackman en “The Quick and the dead” entre muchos otros y fue coach de neutro en "Cuatro Cabezas", “Peluca Films” y otras productoras.
Como docente de teatro se desempeñó en la “Municipalidad de San Martín”, en la “Sociedad Argentina de Escritores”, en la “Asociación Argentina de Actores”, en “Fila set”, “Confluencia” y “La Cervantina”, estos últimos en España
TEATROTIMBRE4
Arrancan los cursos de verano en Timbre 4
Habrá 18 cursos dictados por referentes del teatro nacional e internacional
A partir del 2 de febrero y hasta el 28 de marzo, Timbre 4 propone cursos y seminarios de corta duración para alumnos principiantes y avanzados de teatro. Los talleres recorren distintas disciplinas relacionadas a la actuación y puesta en escena y serán dados por profesores locales y extranjeros.
Entre las propuestas internacionales, se destaca la presencia de tres integrantes de la emblemática compañía francesa Theatre du Soleil y del director portugués John Romao. En el plano nacional, Toto Castiñeras, clown del Cirque du Soleil, Emilio García Whebi, Ana Alvarado, Luis Biasotto y Walter Zaga, de Mayumana, entre muchos otros, brindarán talleres sobre sus especialidades en materia del quehacer teatral.
Consultas e inscripción: timbre4@timbre4.com otimbre4verano@gmail.com
10% de descuento hasta el 21/1 en todos los cursos
Cursos Internacionales
George Lewis ::: Movimiento dramático ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.
John Romao ::: Workshop de creación teatral ::: del 20 al 24/02 ::: 15 a 18 hs.
Jeremy James (Theatre du Soleil) ::: Cuerpo, espacio e imaginación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 9.30 a 17.30 hs.
Jeremy James (Theatre du Soleil)::: Antes de la palabra, arquitectura de la improvisación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 19 a 23 hs.
Jean Jacques Lemetre (Theatre du Soleil)::: El cuerpo musical en el teatro ::: 7,8 y 9 de febrero de 19 a 22 hs.
Olivia Orsini (Theatre du Soleil) ::: O Atleta do sentimiento ::: 13 al 17/2 de 15 a 19 hs.
Cursos Nacionales
Sandra Gugliotta ::: Actuando en el medio del caos, seminario de actuación frente a cámara ::: 14 a 23 de febrero ::: martes y jueves 11 a 14 hs.
Maricel Álvarez ::: Entrenamiento físico y actoral ::: 7 de febrero al 28 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.
Toto Castiñeiras ::: Esto es Clown ::: 20 a 24 de febrero ::: 10 a 14hs.
Ana Alvarado ::: El Teatro de Objetos en el entrenamiento del Actor ::: 6 a 27 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.
Luis Biasotto ::: Los bordes de la danza. Curso de improvisación y composición en artes escénicas ::: 8 al 29/2 ::: miércoles de 19 a 22 hs.
Carmen Baliero ::: Autogestión musical para músicos y actores ::: 17 y 24 de febrero/2 y 9 de marzo ::: viernes de 11.30 a 14 hs.
Román Podolsky ::: Investigación: Dramaturgia desde los dichos del actor ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.
Laura Aguerreberry ::: Danza, improvisación y técnica ::: del 13 al 24 de febrero ::: lunes, miércoles y viernes de 17 a 19 hs.
Emilio García Whebi ::: Aproximación a la puesta en escena ::: mes de marzo ::: miércoles de 13 a 17 hs.
Debi Ulnik ::: Entrenamiento físico ::: febrero ::: martes y jueves de 19 a 20.30 hs.
Walter Zaga ::: Body-beats ::: 27,28 y 29 de febrero de 10 a 14 hs.
Nicolás Kohen ::: El cuerpo poético: el primer viaje de Jacques Lecoq ::: del 14/2 al 2/3 martes a viernes de 10 a 14 hs.
Andamio '90
Formación Superior en Actuación
Títulos Oficiales
Premio Konex de Honor 2011 a la trayectoria de Alejandra Boero
Incorporado a la enseñanza oficial a-1302
Único instituto privado de Bs. As. con títulos oficiales de Actor, Director Teatral y Profesor de Teatro
Sin examen de ingreso
Inscripción Abierta Ciclo 2012
Títulos oficiales / Duración de 4 años/ Profesores reconocidos
Técnico Superior en Artes del Teatro especializado en Dirección
Profesorado de Artes con orientación en Teatro.
Inscripción de lunes a viernes de 12 a 19 hs
Paraná 662 1 piso – Tel. 43 74 14 84 y 43 72 83 86
Staff:
Profesores de Actuación:
Agustina Ruiz Barrea
Laura Brauer
Natacha Delgado
Ivana Averta
Daniela Catz
Roberto Monzo
Natalia Chiesi
Julia Funari
Mercedes Fraile
Profesores de materias:
María de los Angeles Sanz
José Cáceres
Cecilia Caputo
Gustavo Pinillos
Adriana Scheinin
Ricardo Sassone
Hilda Calcagno
Armando Schettini
Mariano Schneier
Silvia Schumacher
Miguel Angel Santin
Lorenzo Juster
Valentín Arriaga
Carlos Bisignano
Darío Arcella
Jimena Silva
Susana Gerbiez
Silvia Zavaglia
Federico Perez G.
Gabriela Villalonga
Elida Schinocca
Conrado Beretta
Laura Mogliani
Viviana Scarlassa
Natacha Delgado
Daniel Pelaez
Currícula por Carrera:
Artes del teatro
1° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 1
Cultura regional y popular argentina
Teatro argentino contemporáneo
Historia de la cultura 1
Pedagogía teatral 1
Entrenamiento corporal 1
Gestión y planificación de proyectos artísticos
1° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 2
Historia del teatro 1
Mundo contemporáneo
Historia de la cultura 2
Pedagogía teatral 2
Entrenamiento corporal 2
Escenografía, iluminación y vestuario
2° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 3
Educación vocal 1
Rítmica 1
Historia del teatro 2
Ética y deont. Profesional
Lenguaje y producción radial
2° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 4
Educación vocal 2
Rítmica 2
Teatro argentino 1
Lenguaje y producción de cine y tv
3° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 5
Teatro argentino 2
Educación vocal 3
Rítmica 3
Historia del teatro 3
Gestión cultural e institucional 1
Análisis de textos 1
3° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 6
Historia del teatro 4
Teorías del teatro
Gestión cultural e institucional 2
4° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 7
Análisis de textos 2
Seminario (anual)
4° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 8
Actuación para cine y T.V.
Análisis de textos 3
Maquillaje
Dirección Teatral
3º año 1º Cuatrimestre
Dirección Teatral 1
Escenografía, iluminación y vestuario 1
Teatro argentino 2
Rítmica 3
Historia del teatro 3
Gestión cultural e institucional 1
Análisis de textos 1
3º año 2º Cuatrimestre
Dirección Teatral 2
Escenografía, iluminación y vestuario 2
Teorías del teatro
Historia del teatro 4
Gestión cultural e institucional 2
4º año 1º Cuatrimestre
Dirección Teatral 3
Escenografía, iluminación y vestuario 3
Análisis de textos 2
4º año 2º Cuatrimestre
Actuación para cine y tv
Análisis de textos 3
Dinámica de grupos
Maquillaje
Profesorado de Teatro
1° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 1
Cultua regional y popular argentina
Teatro argentino contemporáneo
Historia de la cultura 1
Observación pedagógica 1
Pedagogía (anual)
Entrenamiento corporal 1
Gestión y planificación de proyectos artísticos
1° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 2
Historia del teatro 1
Historia de la cultura 2
Mundo contemporáneo
Observación pedagógica 2
Entrenamiento corporal 2
Escenografía, iluminación y vestuario
2° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 3
Rítmica 1
Historia del teatro 2
Ética y deont. Profesional
Didáctica y curriculum 1
Construcción de las prácticas docentes 1 (anual)
Psicología cultural. Niñez/Adolescencia 1
Educaciòn vocal 1
Lenguaje y producción radial
2° Año 2° Cuatrimestre
Psicología cultural. Niñez/Adolescencia 2
Actuación 4
Teatro argentino 1
Rítmica 2
Trabajo de campo 1
Didáctic y curriculum 2
Educación vocal 2
Lenguaje y producción de cine y tv
3° Año 1° Cuatrimestre
Teatro argentino 2
Actuación 5
Historia del teatro 3
Rítmica 3
Construcción de las prácticas docentes 2 (anual)
Dirección teatral 1
Práctica de la enseñanza 1
Análisis de textos 1
Sistemas educativos (anual)
3° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 6
Dirección teatral 2
Historia del teatro 4
Práctica de la enseñanza 2
Diseño de proyectos 1
Teorías del teatro
Trabajo de campo 2
4° Año 1° Cuatrimestre
Actuación 7
Dirección teatral 3
Análisis de textos 2
Práctica de la enseñanza 3
Diseño de proyectos 2
Construcción de las prácticas docentes 3
Residencia (anual)
4° Año 2° Cuatrimestre
Actuación 8
Actuación para cine y tv
Análisis de textos 3
Integración y diver. Grupos
Trabajo de campo 3
Inscripción de lunes a viernes de 12 a 19 hs
Paraná 662 1 piso – Tel. 43 74 14 84 y 43 72 83 86
